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Grupo 8

H2 Aboy   
   2025

SURCOS URBANOS 

¨De la limitacion geografía al paseo urbano. París S XVII¨

Introducción 

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Durante el siglo XVII, París vivió una gran transformación. Después de años de guerras civiles y conflictos religiosos, la ciudad empezó a dejar atrás su imagen de lugar destruido (Img.1), caótico y medieval, para convertirse en una capital ordenada, elegante y pensada para ser vista.

“París se metamorfoseó casi milagrosamente a principios del siglo XVII, de un sitio devastado por la guerra civil y el asedio a una majestuosa ciudad-capital.”(Kugler, p.38)

Antes, las murallas marcaban un límite defensivo entre lo urbano y lo rural (img. 2), y adentro de ese límite, la ciudad era muy densa, con callejones angostos, casas pequeñas y construcciones sin planificación. “Ya no como un conjunto de callejones tortuosos, sino como una continuidad espaciosa y visible” (Kugler, p.42). Como cuenta Kugler, París pasó de ser una ciudad desgastada por la guerra a parecer “milagrosamente salida de un antiguo foso”, con calles rectas, plazas monumentales y espacios abiertos para circular y mostrarse.

En ese contexto, muchos sectores humildes fueron demolidos para abrir paso a estas nuevas formas urbanas. Se sacaron casas precarias, se ensancharon calles y se generaron espacios arbolados (Img. 3), pensados para la circulación de carruajes y para la promenade, es decir, para pasear y dejarse ver.

Los boulevares nacieron como parte de esta transformación. Algunos se construyeron sobre los restos de las antiguas murallas, como una manera de organizar el borde de la ciudad, ya sin necesidad de defensa. Otros se pensaron como vías de paso, para conectar barrios y facilitar el movimiento. Y también hubo boulevares que fueron diseñados como espacios para pasear y mostrarse, con recorridos regulares, árboles, vistas simétricas y horarios sociales marcados.

En este trabajo, vamos a analizar tres tipos de boulevares según su uso y función urbana en el siglo XVII:

 -Boulevards de Borde, como el Boulevard des Fossés y el Boulevard Montmartre, que marcan la transición entre lo construido y lo no urbanizado

- Boulevards de Circulación, como Saint-Denis y du Temple, donde la prioridad era el cruce y el flujo de personas y carruajes

-Boulevards de Promenade, como Rue Saint-Antoine y Cours-la-Reine, pensados como escenarios para el paseo, el encuentro y la visibilidad social.

Estudiar estos tres tipos de boulevares permite entender cómo París no solo se modificó físicamente en este período, sino también en la forma en que sus habitantes la usaban, la recorrían y la habitaban.

imagen 3
Diseño sin título (3)_edited.jpg

(Img. 1) Francia 26.8.1648 - 31.7.1652, batalla en
Fabourg Saint Antoine, 2.7.1652, entre realistas y
rondeurs, grabado en cobre contemporáneo, Biblioteca
acional de París, siglo XVII, histórico.

Diseño sin título (2)_edited.jpg

(Img. 2) Grabado antiguo original del siglo XVII, En
esta pintura se ven las murallas marcando el limite
defensivo entre lo urbano y lo rural.

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(Img. 3) Vista de un boulevard parisino con calles
anchas 
y espacios arbolados.

TP1: ¨Renacimiento Italiano¨

Historia 2- Catedra Aboy

Lenguaje + Regionalización

En este trabajo queremos mostrar cómo el lenguaje arquitectónico de Miguel Ángel va cambiando según la región, desde Florencia hasta Roma. Elegimos cuatro obras del artista que forman parte de un recorrido visual, como si se entrara a un túnel que empieza en Florencia y termina en Roma, mostrando cómo su estilo se adapta a cada lugar y momento histórico.

La primera obra es la Sacristía Nueva (Capilla de los Médici) del año 1520, en Florencia. Representa una fuerte identidad regional, ya que fue hecha para una familia muy importante de la ciudad. Tiene una arquitectura equilibrada pero también muy expresiva, con el uso del mármol y un diseño que transmite poder y espiritualidad. Esta obra muestra la conexión entre el arte y el contexto florentino.
La segunda es la Biblioteca Mediceo Laurenciana(1524-1571), también en Florencia. En este caso tomamos como referencia la sala de lectura, donde se destacan los bancos de madera integrados con la arquitectura. El espacio refleja el valor del conocimiento en esa época, y cómo Miguel Ángel combina funcionalidad con belleza. Se nota una evolución en su lenguaje, donde empieza a aparecer una mayor complejidad formal.
La tercera obra es el Palacio Farnesio (1571), en Roma. Aunque Miguel Ángel solo trabajó en la parte final, su intervención refleja un cambio importante: se pasa de una arquitectura más expresiva y simbólica (como en Florencia) a una más monumental y política. En Roma, el edificio responde a una necesidad de representar poder y orden, y eso se nota en su estilo más sobrio y clásico.
Por último, cerramos el recorrido con el David (1503), en Florencia. Aunque es una escultura, la incluimos porque representa muy bien el ideal del Renacimiento. El mármol blanco transmite fuerza y emoción sin necesidad de color. Además, el David simboliza la libertad, el coraje y el pensamiento, valores muy presentes en la identidad florentina.
A lo largo de este túnel, vemos cómo Miguel Ángel no tiene un estilo único e igual en todas sus obras, sino que su lenguaje cambia según el lugar, el encargo y el momento histórico. Esa capacidad de adaptación es lo que relacionamos con el concepto de lenguaje arquitectónico y regionalización.
También incluimos una cita de la época que nos pareció importante, ya que muestra cómo algunos críticos no valoraban su arquitectura:


“Los edificios de Miguel Ángel son incorrectos y que, exceptuada la sacristía de San Lorenzo... todo lo demás es malo [...] Como Miguel Ángel ha sido sumamente excelente en escultura y pintura se pretende a la fuerza que ocurra lo mismo en la arquitectura.”

(Tomaso Temanza, pág. 235 – Patteta, Miguel Ángel. Textos de época)
Aunque Temanza fue muy crítico, nosotros creemos que justamente lo interesante de Miguel Ángel es cómo supo adaptar su arte a distintos espacios y regiones, aportando algo propio en cada lugar.

Bibliografia:
Hauser, A. (1951). Historia social de la literatura y del arte. Ed. Guadarrama
Patteta, L. (1997). Resumen de El Renacimiento Italiano de Eugenio Garín.  
Tafuri, M. (1978) La Arquitectura del Humanismo.

 

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